かもめ

赤坂ACTシアターで見ました。
チェーホフは難解だと聞いてたけど、特に予習することなく向かいました。
チンプンカンプンだったらどうしようと心配でしたが、セリフがすーっと入って来ました。
藤原竜也さんの舞台は初めてでしたが、なんだろ、勝手にクールなイメージを持ってただけに、はしゃいだり感情露に泣いたり叫んだりしてるのも新鮮だった。
最後はあっけない幕切れとなり、周りでは「これで終わり？」的な空気だったが、私は原作を知らないが、あれで良かったと思う。
美波さんは、声が通る。有閑倶楽部から気になってましたが、舞台に向いてる。もともと舞台俳優なのかな？
脇のベテラン勢は申し分なく。
内容は暗かったからすっきり感はなくとも、いい舞台でした。

それにしても、右隣のお腹の音、左隣の方は後半はずっと泣きっぱなしで（藤原くんのファンかな？）…、一部集中出来ずﾃﾞｼﾀ(-.-;)。

見終わった後の気分は気鬱。暗いし、陰気だし、鬱陶しいし、イライラの極致…。今まで暗い舞台はいくつか観てきましたが、そんな中でも何か激しいものがあって、どんな結末だろうがスッキリ気分になれたのに。これはキツイ。。。ジメーッと退屈で。このストレスが良いってな人もいるのだろうけれど、私は無理

さすがの豪華キャストだったので、演技的には不足なし。なので観なかったら良かったなぁ～とは思わなかったのが救いです。ただ内容が身に合わなかったようです

見る前の期待が大きすぎたのか・・・・ちょっと（／。＼）
この劇についての知識が全くなかったせいもあると・・・・。

決して面白いとはいえないけれど役者さん達が素晴らしいからあんな内容の劇でも飽きずに見れたのだと思う。
この劇は演技力がないと難しいと思う。
少なくとも狂った役で藤原竜也さんの右に出る人は居ないと思う。（藤原さん世代の中では彼が一番だと）

かなり暗い話というイメージとここでの評判がイマイチだったので、途中で飽きるかもと覚悟して行きましたが、人間の愚かさや弱さがちょっと極端だけど感じられて、それなりに楽しめました。
特に三人の女優さんはそれぞれに個性的で印象に残りましたし、藤原竜也さんもこれまでにない役に挑戦されてなかなか良かったです。

ただ、場面転換って暗転じゃないと出来ないわけじゃないと思うのだけど・・・。暗転でドタドタやられるとそこで気持ちが途切れてしまってすごくイヤだなと思いました。

チェーホフ作品初体験。
以前、井上ひさしさんの「ロマンス」を観て、チェーホフに興味を持ったのですが、想像してたよりは分かりやすくて面白かったです。
あ、ホントにヴォードビルなんだなって。
ラストは「え？これで終わり？」て思っちゃったんですが(^_^;
他の作品も機会があれば観てみたいです。

うぅん…古典はやはり，戯曲を読んでいった方が入り込めるかな？という印象。
誰か一人にスポットを当てているわけではなく，本当に日常を客観的に切り取った感じです。
舞台装置も至ってシンプルだったし。

また，戯曲を読んでいるだけでは絶対笑いが出ないようなシーンで笑いが出るのは，役者さんの絶妙な間やかけあいのなす技ですね。
そぉいうところはスキです。

個人的に，藤原さんと美波さんの存在感というか惹き付ける力はやっぱりすごいなと思いました。美波さんは，本当に細かいトコまで演じていたのが印象的だったなぁ。

チェーホフ自身のように，喜劇ととらえられなかったのは，まだ自分が未熟なせいかな。。。
わりかし期待して行ったのですが…思ったより，中に入り込めなかったのが，残念。。。

まさにオールスターキャストで、ロシアからの来日組や、例えば９０年代のピーターブルックが作るチェホフとも、また日本の新劇やチェホフ研究会みたいな劇団がやるそれとは違って、非常に分かりやすいある意味チェホフらしくない「かもめ」であった。それが良くないとはいってない。
　先ずは俳優の魅力を存分に引き出すことに演出の肝を老いたような気がする。藤原竜也を初めていいなと思うくらいに藤原竜也だったし、麻美れいなどはキチンとお客さんの笑いを取りに行くのだ。藤田弓子や藤木孝、中島しゅうなど脇役まで豪華である。もう一度申し上げる。栗山民也さんの演出は、初めて「かもめ」に触れる人にも分かりやすく丁寧に演出をしていた。大劇場の商業演劇でやる「かもめ」とはこういうものなのですね。
　しかし、この赤坂ACTシアターはストレートプレイをするにはほとほと不向きな劇場だと思った。私は１階後方で見ていたのだが、先ずは、舞台の額縁が大きすぎるのだ。この芝居は大劇場でやっても決して悪くない。しかし、その劇場の形状はとても大切だ。ここは、高さも幅もありすぎる。反対に奥がない。ロシアの何か途方もなく広がる中を表現するのに舞台は奥行きが必要だ。美術はその根本問題に四苦八苦したのか、でかい額縁をいろんな形で切り取っていた。終幕の部屋のシーンなどは、舞台空間の７割以上を切り取ってしまう。そもそもこの劇場を選んだのが間違いなのだ。
　そして、劇場自体が新しすぎて何か落ち着いていない感じがするのだ。長年やっている劇場はスタッフだけでなく、お客さんも勝手が分かっていて何となく居心地のいい家のように振る舞うのだから、そこにそういう空気が流れる。しかし、この劇場にはそれがない。チェホフのように古典をやるのにはそれに相応しい劇場が必要である。歌舞伎座で歌舞伎を見るのと、松竹の巡業公演で各地の公民館、公共ホールで歌舞伎を見るのでは何となく違う。それは劇場に流れる空気が違うからなのだ。
　そして、ここは、音楽ものをやるのに相応しい劇場なのだろう。劇場客席の容積が大きすぎる。これもストレートプレイには向かないのだ。
　見て損ではないが、どうしても見なくてはならない芝居でもない。そんな感想をもった。

劇評がいまひとつだったので心配していましたが意外と良かったです。藤原さんの駄々のこねっぷりが面白かったです。
あえて言うのならやはり劇場（ACTシアター）が大きすぎたことでしょうか。席が後ろの方だったのでオペラグラスなしでは役者の表情が見えませんでした。

ひどいひどすぎる・・・

こんなに引き込まれなかった舞台は初めて。

本当につまらなかった。

せっかくキャストがいいのだから、台本を見直したほうが・・・

とにかく、こんなにつまらなかった舞台は初めてです。